Клином
Эль Лисицкого
справедливо относят к «пионерам»
в экспозиционном дизайне
Лазарь Маркович Лисицкий —
оссийский художник еврейского происхождения, яркий представитель
Чрезвычайно значительна роль Лисицкого в наведении в 1920-ых годах действенных мостов между западным авангардом и русским постреволюционным искусством. Сотрудничая со многими художественными журналами, издававшимися в Берлине и Амстердаме, Лисицкий повлиял на развитие международного графического дизайна XX ст. и на целое поколение европейских художников.
Бей
авангарда первой трети XX ст.
оссийский художник еврейского происхождения,
яркий представитель авангарда первой трети XX ст.
оссийский художник еврейского
происхождения, яркий представитель авангарда первой трети XX ст.
Эль Лисицкого
справедливо относят
к «пионерам»
в экспозиционном дизайне
еврейского происхождения, яркий представитель авангарда первой трети XX ст.
оссийский художник
через плакаты с ярким визуальным эффектом, легко понимаемый всеми
социальными слоями во всех странах мира.
который ищет и внедряет новый выразительный язык через плакаты с ярким визуальным эффектом, легко понимаемый всеми
социальными слоями во всех странах мира.
азарь Маркович
Лисицкий родился в 1890 году
в Смоленской губернии
Его отец держал посудную лавку в Витебске, а еще знал европейские языки, переводил Гейне и Шекспира. В Витебске Лазарь посещал занятия в частной Школе рисования Ю. Пэна, учеником которого был и М. Шагал.
В 1909 году Лисицкий пытался поступить в Петербургскую Академию Художеств, но по тогдашнему закону доля евреев в учебном заведении
не могла превышать трех процентов, поэтому его не приняли.
В 1909 году Лисицкий пытался поступить в Петербургскую Академию Художеств, но по тогдашнему закону доля евреев
в учебном заведении не могла превышать трех процентов, поэтому его не приняли.
азарь Маркович
Лисицкий родился
в 1890 году
в Смоленской губернии
Поступил на архитектурный
факультет Высшей Дармштадтской
технической школы
Окончив Смоленское реальное училище, поступил на архитектурный факультет Высшей Дармштадтской технической школы (Германия). Этот город был одним
из наиболее значимых художественных центров немецкого модерна. Там находилась Дармштадтская колония художников, где работали великие архитекторы Анри ван де Вельде и Йозеф Мария Ольбрих. Совершил поездку
во Францию и Италию, после возвращения поступил в политехнический институт, эвакуированный из Риги в Москву.
Окончив Смоленское реальное училище, поступил
на архитектурный факультет Высшей Дармштадтской технической школы (Германия). Этот город был одним из наиболее значимых художественных центров немецкого модерна. Там находилась Дармштадтская колония художников, где работали великие архитекторы Анри ван де Вельде и Йозеф Мария Ольбрих. Совершил поездку во Францию и Италию, после возвращения поступил
в политехнический институт, эвакуированный из Риги в Москву.
В 1917-м Лисицкий стал членом Еврейского общества поощрения художеств
Для Лисицкого было важно его
работы Лисицкого стало еврейское искусство.
врейское происхождение. После
Став членом Еврейского общества поощрения художеств, экспонировался
в коллективных выставках этого общества в Москве. Иллюстрировал, используя традиционную еврейскую символику, изданные на идише, в т. ч. книги еврейских современных авторов.
Став членом Еврейского общества поощрения художеств, экспонировался в коллективных выставках этого общества
в Москве. Иллюстрировал, используя традиционную еврейскую символику, изданные на идише, в т. ч. книги еврейских современных авторов.
важным направлением работы Лисицкого стало еврейское искусство.
врейское происхождение. После революции самым важным
революции самым важным направлением
врейское происхождение.
После революции самым
«Пражскую легенду» издали в виде средневекового свитка — раньше такой формат использовался только для священных текстов. Так Лисицкий хотел превратить светскую литературу в новую культурную ценность.
Иллюстрация из книги “Козочка”
После революции самым важным
направлением работы Лисицкого стало еврейское искусство.
врейское
происхождение. После революции самым важным направлением работы Лисицкого стало еврейское искусство.
Оставил шагаловские принципы
и обратился к супрематизму
В 1919 году поехал в Витебск и руководил мастерскими (архитектурной и печатной графики) в Народном художественном училище. Шагал был ментором художника
в период, когда тот работал в рамках еврейской традиции. Однако вскоре под влиянием Малевича он оставил шагаловские принципы и обратился
к супрематизму.
В 1919 году поехал в Витебск и руководил мастерскими (архитектурной и печатной графики) в Народном художественном училище. Шагал был ментором художника в период, когда тот работал в рамках еврейской традиции. Однако вскоре под влиянием Малевича он оставил шагаловские принципы и обратился
к супрематизму.
Оставил шагаловские принципы и обратился
к супрематизму
Лисицкий и Малевич в Витебске, 1920
Проуны — это абстрактные геометрические композиции,
которые могли существовать
как в двухмерном,
так и в трехмерном виде
Проуны появились благодаря Малевичу. Лисицкий учился у него супрематизму, вместе они работали в ВНХУ, где основали художественное объединение УНОВИС — «учредители нового искусства». Малевич дал Лисицкому задание перевести супрематизм в объемные формы — в дальнейшем они должны были стать архитектурой будущего. Первый проун получил архитектурное название «Дом над землей».
Проун 1 С. Дом над землей, 1919
Проун 19D. 1920
Проуны создавались
как универсальная система
Лисицкий считал, что они станут главной строительной деталью нового, коммунистического мира. Он скептически относился к художественным экспериментам, не носящим практической пользы.
Если нет
возможности создать
новую форму
из существующих материалов,
то надо создать
новый материал
Был командирован в Берлин
Стал участником общеевропейского движения конструктивизма
Был командирован в Берлин, где активно устанавливал связи между новаторами Европы и постреволюционным русским авангардом. Пять лет, с 1921 по 1926 год, художник жил и работал на Западе. Тесно контактировал с группой берлинских дадаистов, с представителями Баухауза, с нидерландским объединением «Стиль» и стал, таким образом, участником общеевропейского движения конструктивизма.
Лисицкий изобрел язык конструктивистской графики, который серьезно повлиял на современный графический дизайн
Он отказался от сложных рукописных узоров, оформляя книги в подчеркнуто упрощенном и геометрическом стиле. Переходным этапом между супрематической и конструктивистской полиграфией стал «Супрематический сказ про два квадрата» 1922 года.
Окончив Смоленское реальное училище, поступил
на архитектурный факультет Высшей Дармштадтской технической школы (Германия). Этот город был одним из наиболее значимых художественных центров немецкого модерна. Там находилась Дармштадтская колония художников, где работали великие архитекторы Анри ван де Вельде и Йозеф Мария Ольбрих. Совершил поездку во Францию и Италию, после возвращения поступил
в политехнический институт, эвакуированный из Риги в Москву.
Лисицкий оформил
сборник стихотворений
«Маяковский. Для голоса»
Эта работа станет эталоном полиграфии. На страницах художник прорезал
с правой стороны названия стихотворений, чтобы читатель легко находил нужное. Этот пиктографический указатель стал одним из прообразов для современных компьютерных интерфейсов.
Сборник «Для голоса», 1923
Сборник «Для голоса», 1923
Эта работа станет эталоном полиграфии. На страницах художник прорезал с правой стороны названия стихотворений, чтобы читатель легко находил нужное. Этот пиктографический указатель стал одним из прообразов для современных компьютерных интерфейсов.
Одна из первых архитектурных работ Лисицкого —
«Трибуна Ленина»
Трибуна имеет механизм, поднимающий оратора и развертывающий над ним пропагандистские элементы. Верхняя плоскость днем используется для размещения лозунгов, ночью становится киноэкраном. Благодаря этому проекту Лисицкий в 34 года прославился как архитектор.
Лисицкого можно назвать бумажным
рхитектором: известно лишь три его реализованных проекта.
рхитектором: известно лишь три его
реализованных проекта.
Лисицкого можно
назвать бумажным
рхитектором: известно лишь
три его реализованных проекта.
мы
оставили
старому миру понятие собственного
дома, собственного
дворца, собственной
казармы и собственного храма.
город — единое творческое дело,
центр коллективного усилия,
мы
ставим себе
задачей
мачту радио, посылающего взрыва творческих усилий
в мир: мы преодолеем в нем сковывающий фундамент земли
и поднимемся над ней…
эта динамическая архитектура
создаст новый театр жизни…
старому миру понятие собственного
дома, собственного
дворца, собственной
казармы
и собственного храма.
мачту радио, посылающего взрыва творческих усилий
в мир: мы преодолеем
в нем сковывающий фундамент земли
В 1924 году Лисицкий изобрел
для Москвы горизонтальные небоскребы, чья форма также берет начало в проунах.
Он считал, что городу нужна новая архитектура: «Проектируют Московское Сити на Никольской, Варварке, Ильинке, соответственно лондонскому желудку мирового капитализма. На окраинах строят для рабочих “уютные поселки” и т.п.
Где рождаются такие нелепые утопии? — В архивах», — говорил Лисицкий.
Он считал, что городу нужна новая архитектура: «Проектируют Московское Сити на Никольской, Варварке, Ильинке, соответственно лондонскому желудку мирового капитализма.
На окраинах строят для рабочих “уютные поселки” и т.п.
Где рождаются такие нелепые утопии? — В архивах», — говорил Лисицкий.
В 1924 году Лисицкий изобрел
для Москвы горизонтальные небоскребы, чья форма также берет начало в проунах.
Коллаж. Проект первого горизонтального небоскреба для Никитских ворот
Он считал, что городу нужна новая архитектура: «Проектируют Московское Сити на Никольской, Варварке, Ильинке, соответственно лондонскому желудку мирового капитализма. На окраинах строят для рабочих “уютные поселки” и т.п.
Где рождаются такие нелепые утопии? —
В архивах», — говорил Лисицкий.
В 1919 году поехал в Витебск и руководил мастерскими (архитектурной и печатной графики) в Народном художественном училище. Шагал был ментором художника в период, когда тот работал в рамках еврейской традиции. Однако вскоре под влиянием Малевича он оставил шагаловские принципы и обратился
к супрематизму.
Еще одно здание Лисицкого — типография газеты «Огонек»
в Москве
Еще одно здание Лисицкого — типография газеты «Огонек»
в Москве
Постройка появилась благодаря инициативе руководителя «Огонька», знаменитого журналиста Михаила Кольцова, который, как и Лисицкий, некоторое время работал в Германии и был с ним дружен. Планировка здания обнаруживает сходства с горизонтальными небоскребами. Авторство Лисицкого открылось только в 2000-х.
В 1930 году он представил
на международной выставке проект советской квартиры
Лисицкий возглавил кафедру проектирования мебели и художественного оборудования помещений во ВХУТЕМАС и превратил не самый престижный деревоотделочный факультет в первую советскую школу дизайна. В 1930 году он представил на международной выставке проект советской квартиры. Ноу-хау этого проекта стала мебель-трансформер, позволявшая легко менять назначение комнаты, что было актуально для небольших советских жилплощадей.
Окончив Смоленское реальное училище, поступил
на архитектурный факультет Высшей Дармштадтской технической школы (Германия). Этот город был одним из наиболее значимых художественных центров немецкого модерна. Там находилась Дармштадтская колония художников, где работали великие архитекторы Анри ван де Вельде и Йозеф Мария Ольбрих. Совершил поездку во Францию и Италию, после возвращения поступил
в политехнический институт, эвакуированный из Риги в Москву.
Современный дизайн интерьера многим обязан Лисицкому
Запатентованный Лисицким складной стул
В 33 года Лисицкий изобрел выставочный дизайн
В 1926 году на Международной выставке живописи и скульптуры в Дрездене Эль Лисицкий создал «демонстрационное пространство» конструктивистского искусства. Для него было отведено маленькое помещение, поэтому архитектор придумал особенную конструкцию. Он поместил картины в специальные ниши, благодаря чему в пространстве уместилось в полтора раза больше работ, чем в других помещениях. Цвет стен менялся
в зависимости от того, с какой точки на них смотрел зритель.
Кроме того, в «демонстрационном пространстве» можно было открывать
и закрывать работы, которые хотелось посмотреть. Так Лисицкий добился интерактивности.
Пространство конструктивистского искусства, 1926
Эскиз Кабинета абстрактного искусства, 1927
Уже в 1927 году доктор Дорнер совместно с гениальным конструктором Эль Лисицким создал в своем музее архитектонически совершенное пространство: Кабинет абстракций. Эта необыкновенная работа, имевшая столь большое значение для искусства нашего времени, была безвозвратно уничтожена нацистами.
Кроме того, в «демонстрационном пространстве» можно было открывать и закрывать работы, которые хотелось посмотреть. Так Лисицкий добился интерактивности.
В 1926 году на Международной выставке живописи и скульптуры
в Дрездене Эль Лисицкий создал «демонстрационное пространство» конструктивистского искусства. Для него было отведено маленькое помещение, поэтому архитектор придумал особенную конструкцию. Он поместил картины в специальные ниши, благодаря чему в пространстве уместилось в полтора раза больше работ, чем в других помещениях. Цвет стен менялся
в зависимости от того, с какой точки на них смотрел зритель.
Кроме того, в «демонстрационном пространстве» можно было открывать
и закрывать работы, которые хотелось посмотреть. Так Лисицкий добился интерактивности.
с 1932 года по 1940 был
художником-оформителем издания «СССР на стройке».
В годы тоталитаризма художнику
ичего не оставалось, как работать над пропагандистскими
материалами.
Произведения Лисицкого украшали журнал «СССР на стройке»
и альбом «СССР строит социализм», выходившие на нескольких языках и рассчитанные на зарубежную аудиторию. Создавая многослойные фотоколлажи, Лисицкий манипулировал сознанием зрителей, для которых фотография по-прежнему оставалась знаком истины. Стечение обстоятельств привело к тому, что фотографические эксперименты Лисицкого стали в том числе ресурсом пропаганды.
ичего не оставалось, как работать
над пропагандистскими материалами.
В годы тоталитаризма
художнику ничего
не оставалось как
работать над пропагандистскими материалами.
Произведения Лисицкого украшали журнал «СССР на стройке» и альбом «СССР строит социализм», выходившие на нескольких языках и рассчитанные на зарубежную аудиторию. Создавая многослойные фотоколлажи, Лисицкий манипулировал сознанием зрителей, для которых фотография по-прежнему оставалась знаком истины. Стечение обстоятельств привело к тому, что фотографические эксперименты Лисицкого стали в том числе ресурсом пропаганды.
Друг художника
Илья Эренбург напишет:
«Казалось, все должны погибнуть
от бомбы или от снаряда и что естественная смерть неестественна.
А в конце декабря умер художник Лисицкий».
Лазарь Маркович Лисицкий умер 30 декабря 1941 года от туберкулеза. Ему было 51. Последние его работы — военные агитплакаты.
он
феноменально
много работал, параллельно
всю жизнь
не только с российскими художниками, но и
знаменитыми
преподавал
и дружил
иностранцами
архитектором,
художником,
дизайнером,
эль лисицкий был
но сам себя считал прежде всего
изобретателем
Он конструировал новый мир и придумывал для него
новые законы искусства.
не только
с российскими художниками, но и
Он конструировал новый мир
и придумывал для него
много
работал, параллельно
всю жизнь
Проект является некоммерческим
и выполнен в рамках онлайн-воркшопа от Tilda
Проект является некоммерческим и выполнен
в рамках онлайн-воркшопа
от Tilda
Made on
Tilda